xX-japanesse-Xx Mu$iç A$i@

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voici MAI KURAKI:

PROFIL
Mai Kuraki est une jeune artiste discrète qui possède cependant un bon noyau de fans. Bien que son parcours rappelle celui d'une autre chanteuse bien connue, Hikaru Utada, elle n'a que peu de points communs avec cette dernière. Elle possède une voix fluette, dénuée de puissance, qui est cependant loin de manquer de charme.
On retient d'elle surtout son attitude à la fois réservée et souriante, ses clips et ses chansons sans fioriture, et sa simplicité, puisqu'elle ne bénéficie que de très peu de promotion et fait partie d'une maison de disques aux moyens limités, GIZA Studios.
Ses chansons mélangent la pop sucrée et une pointe de R'n'B, avec quelques parties en anglais interprétées avec un accent japonais moins prononcé que d'autres, mais tout de même assez présent.


BIOGRAPHIE
La jeune Mai commence à s'intéresser à la musique occidentale alors qu'elle est au collège, et voue une admiration aux chanteurs noirs américains tels que Michael Jackson ou Whitney Houston ainsi qu'à des chanteurs pop tels que les Backstreet Boys.

Elle s'entraîne alors dans le but de devenir chanteuse à son tour, et enregistre des maquettes qui l'amèneront, une fois au lycée, à rencontrer le staff de GIZA studios, qui complèteront sa formation musicale afin de lui permettre de commencer une carrière.

Elle sort un premier single en anglais, Baby I Like aux Etats-Unis, single qui, s'il ne cartonne pas auprès du public américain, se voit remixé par des DJ de renom et se voit importé en masse par les Japonais.

C'est fin 1999 que sort son premier single (Love, day after tomorrow) sur le marché japonais ; chanté en japonais cette fois-ci, le single est un énorme succès avec près d'un million et demi de copies écoulées ! Mai Kuraki jouit d'une célébrité immédiate et devient l'autre chanteuse de R&B revenant des Etats-Unis, avec Hikaru Utada. Son premier album, Delicious Way, confirme cet état de fait avec 4 millions de CD vendus. Plus axées pop que les chansons d'Hikaru Utada, les titres de Mai Kuraki n'ont aucun mal à trouver leur public, la jeune fille plaît et ses singles suivants se hissent sans difficulté en haut des charts : Stand Up ou Always sont des grands "classiques" de Mai.

Elle enchaîne alors les longues tournées à guichets fermés et sort en 2002 un album en anglais, Secret of my heart (du nom de l'une de ses chansons les plus populaires) aux Etats-Unis. Le CD comprend des reprises des principales chansons de Mai. Comme tant d'autres artistes japonais faisant leurs premiers pas sur le sol américain, Mai Kuraki ne perce pas et cette expérience ne sera pas renouvelée.

Mai est tout de même la figure de proue de sa maison de disques, puisqu'elle est l'artiste la plus connue produite par ce label. Elle figure en bonne place sur les compilations dédiées aux artistes de Giza, ainsi que dans les concerts spéciaux organisée par la maison de disques.

La sortie de l'album Fairy Tale, fin 2002, fait comprendre aux producteurs de Mai que la popularité de leur protégée a sérieusement fléchi, car il ne se vend pas autant que les précédents, et ce malgré de jolis succès en singles notamment la très agréable et dynamique Feel Fine !. Et il faut bien constater que la place n'est plus aussi libre qu'avant : Hikaru Utada écrase tout sur son passage à cette période, avec des singles et albums de qualité bien supérieure à ceux de Mai et une sophistication nettement plus marquée.

Depuis, les singles se succèdent, mais le style de Mai n'évolue pas. Conséquence directe : les ventes continuent de chuter, et ce n'est guère étonnant étant donné que de nombreuses nouvelles artistes plus attrayantes s'imposent actuellement dans le secteur pop/R'n'b. Il ne s'agit pas tant d'une baisse de qualité que d'une lassitude générale par rapport aux chansons de Mai.

Mai a également interprété un joli duo avec Sun Yan Zi (Tonight I feel close to you) et une collaboration avec Tak Matsumoto aux musiques dans une reprise de Imitation Gold, un classique de Momoe Yamaguchi.
Elle a par ailleurs été acceptée à l'université : elle mène ses études et sa carrière musicale simultanément, mais elle ne cache pas qu'il lui a fallu beaucoup travailler pour avoir le niveau requis


Quelle est ta chanson preferer de MAI KURAKI?

love, needing
shiroi yuki
Kaze no Ra Ra Ra
Love,Day After Tomorrow
Secret Of My Heart
If I believe
明日へ架ける橋
Winter Bells
Never Gonna Give You Up
Tonite I feel Close to you(with Yanzi)

Season of love
Reach For The Sky
Like a star in the night
Feel Fine! (Cafe version)
Same
Stay By My Side

voici JUDY AND MARY:


BIOGRAPHIE:
JUDY ET MARY étaient une bande japonaise de multi-genre connue pour leur punk, roche, et meldings innovateurs de bruit de la musique bruyante mais mélodique dans les années 90. Ils ont formé en 1991 le bassist Yoshihito Onda (恩 ; 田 ; 快 ; 人 ; , Onda Yoshihito ?) vocalist rencontré Yuki Isoya (磯 ; 谷 ; 有 ; 希 ; , Isoya Yū ; ki ?) a Hakodate, Hokkaidō ;. Beaucoup plus tard, batteur Kohta Igarashi (五 ; 十 ; 嵐 ; 公 ; 太 ; , Igarashi Kō ; ta ?) et guitariste Takuya Asanuma (浅 ; 沼 ; 拓 ; 也 ; , Asanuma Takuya ?) ont été ajoutés a rond dehors le groupe.

En 1992, ils ont libéré leur album indépendant soient ambitieux avec une vidéo de accompagnement sur des disques de tronnonneuse. Ils ont été pris par l'épopée/disques de Sony et ont libéré leur première étiquette principale simple, puissance de l'amour en 1993. Leur album principal d'étiquette du premier début, J.A.M, a été libéré en 1994. Avec chaque dégagement ils se sont développés dans la popularité jusqu'a ce qu'ils soient devenus l'une des bandes les plus populaires et les plus bien connues au Japon. Une de leurs chansons, Sobakasu, a été employée comme premier thème d'ouverture pour la série populaire et célèbre Rurouni Kenshin de l'anime TV.

En tout, elles ont libéré sept albums, trois albums de compilation et vingt-deux choisit. Judy et Mary ont cassé suivre vers le haut en mars 2001 la finale d'excursion de CHAiNE tenue au dame de Tokyo, ou les ventilateurs les ont offerts un adieu tearful. Un enregistrement de ce concert est également disponible sur DVD aussi bien.

Yuki apprécie maintenant une carrière soloe réussie, sous le nom de YUKI. Takuya est également actuellement un artiste solo. Onda a joint une nouvelle bande appelée le Rod chaud Crue.
Lucky Pool
Pover of love

voici "t-bolan":


BIOGRAPHIE:

A l'origine en 1991 il y avait cinq membres : Fumito Machida à la guitare, Hiroyasu Hoshi à la basse, Kimitaka Ikezawa au clavier et Kohsuke Mishikura à la batterie, tous rassemblés autour de Izumi Sakai, la très charismatique chanteuse / arrangeuse / compositrice / parolière et j'en passe (au sein du groupe par contre, c'est principalement Tetsuto Oda et Seiichiroh Kuribayashi qui ont composé les musiques dans la première partie de la vie du groupe).. Le nom du groupe semble être une contraction du nom anglais « Wizard », caractérisant le « magicien », ce qui reflète parfaitement les textes du groupe, très largement axés sur la magie des sentiments positifs. Izumi, pas pessimiste pour deux sous, voit souvent les choses du bon côté quand elle écrit ses textes et raconte les sentiments de tous les jours, telle une enfant qui découvre la vie ; sans pour autant trop simplifier ou tomber dans le « je t'aime, moi non plus ». Sa voix douce et si naturellement prêtée au chant conforte l'auditoire dans la joie de vivre et la bonne humeur qu'on peut ressentir à l'écoute de ses chansons. D'autres affirment qu'il s'agit du mot « blizzard », mot qui reflète déjà moins l'atmosphère des compositions.

Le groupe frappera très fort dès leurs début avec leur premier single puis premier album éponyme « Good-bye my lonelyness », album qui posera le son du groupe en même temps que les bases de la communauté de fans du groupe.
L'année 1991, jusque début 1992, voit le groupe maintenir un certain rythme productif avec deux singles et un album, mais il faudra attendre Août 1992 pour voir arriver leur premier album signé sur une major, « Hold me » , introduit par leur quatrième single "Nemurenai Yoru wo Daite". A partir de ce moment, les choses deviennent sérieuses, on parle d'un million d'albums vendus et d'une deuxième place de l'Oricon. Un tel rythme rime avec « popularité » , et Zard commence à aligner les apparitions télévisées, que ce soit dans des shows, des publicités, ... tout ceci sur une très courte période. Ils concluent leur année 1992 par un cinquième single « In my arms tonight », passé un peu inaperçu. Néanmoins, c'est le dernier single de Zard où les noms des quatre autres musiciens du groupe sont cités.

Jusqu'ici Zard était un groupe : on peut voir dans les jaquettes, des photos de tous les membres. Mais les choses vont changer et « Zard » va devenir finalement le pseudonyme d'Izumi Sakai, ni plus ni moins.

L'année 1993 sera pour Zard l'aboutissement du travail du groupe, la renommée, les ventes d'albums et la créativité du groupe n'auront pas de limite cette année.
Avec la sortie du sixième single "Makenaide", le groupe connaît un nouveau record personnel avec 1.5 million d'albums vendus. A partir de ce moment, un peu comme ce fut le cas pour B'Z, toutes les productions suivantes seront des records de ventes et de classements Oricon, tant et si ben qu'on peut dire que Zard a fortement contribué au son pop / rock au Japon dans les années 90.
« Kimiga Inaï » recevra un accueil à présent « normal » à l'échelle du groupe, mais le huitième single « Yureru Omoï » va quant à lui déchainer les foules ; avec « Makenaide », ce sont bien les 2 singles que les Japonais ont le mieux retenu de Zard, comme une signature sonore tant au point de vue du son que de la composition.
Toujours en 1993, la sortie de leur quatrième album « Yureru Omoï », véritable effigie du groupe, a une fois de plus repoussé les limites des records du groupe, avec 2 millions d'unités écoulées.
Cet album représente véritablement l'album que les fans conseillent à l'amateur voulant découvrir le groupe ; c'est l'album qui diffuse le mieux, pour beaucoup, la magie du son de Zard.

Afin de finir cette année en beauté, Zard livre à ses fans deux autres singles « Mou sukoshi ato sukoshi » et « Kitto wasurenaï », correctement placés et appréciés du public japonais.

En même temps, Izumi Sakai trouve néanmoins le temps de s'essayer à d'autres projets parallèles, en signant avec des groupes comme Zygg, Rev, Wands, ... dont le premier essai prit forme dans une collaboration entre tous les meilleurs éléments de ces groupes, (issu de la même maison de disque « B-Gram » ), intitulé "Hateshinai Yumewo » . Izumi s'est à la même période essayée à la soul musique, en chantant en anglais sur une chanson.

A partir de 1993, le groupe, et surtout Izumi Sakai, seront très peu présents et avares en apparitions sur les médias, la raison provient en partie de la timidité de la chanteuse, ainsi qu'une sorte d'humilité mélangée à un rejet du « show business ».
L'annonce de ce retrait des projecteurs fait quand même couler un peu d'encre au passage pour prendre de l'avance sur le désert informatif qui attend les fans pour les six prochaines années à venir... Il faudra attendre le 31 Août 1999 pour avoir droit à un premier live (un peu organisé par surprise même) du groupe. Le succès du groupe est d'autant plus étonnant que très peu de promotion médiatique, ni même de « tours » n'étaient organisés pour supporter les sorties des opus.

Bien sûr, pendant ces 6 ans de silence radio, Zard continue de sortir ses albums et singles, telle une machine bien rôdée (un peu comme B'Z toujours ), sans autre publicité que les chartes Oricon et quelques magazines parfois.
En vérité, la vraie publicité (volontaire ou pas) des chansons du groupe sera faite par les dramas et animes qui utilisent les musiques de Zard comme les openings, avec en tête de liste Dragon ball GT, Détective Conan, et Slam Dunk.

C'est donc en Août 1999 que le groupe offre enfin à ses fans le meilleur cadeau qu'on puisse faire : un concert ; 600 chanceux qui ont acheté les CD gagnants (contenant l'invitation au concert) ont ainsi passé une très bonne soirée sur un bateau de croisière, à écouter pour la toute première fois Zard chanter ses chansons en live.

Pour rattraper le retard de 1998 en terme de sortie d'albums, le groupe sort dès Septembre de cette même année leur second best off, intitulé « Zard best ~ request memorial ».
Sans perdre de temps, la série japonaise « Kasouken no ona » utilisera une nouvelle chanson du groupe, «Kono Namida Hoshini Nare », ainsi que « O mo i de ».
S'ensuit en Octobre toujours, la sortie du 30ème single du groupe : « Itai Kurai Kimiga Afurete Iruyo » ; le temps d'une petite pause, et le single devient le jingle publicitaire du produit « Moment Nescafé » au Japon.

Le 7 décembre, pour satisfaire les nombreux fans n'ayant pas pu être présents lors du concert d'Août, Zard annonce la sortie pour le 22 janvier 2000 d'une compilation regroupant les chansons jouées en live, ainsi qu'un VCD contenant des pistes vidéo de cet événement. Limitée à 300 000 exemplaires, la compilation n'est pas restée bien longtemps dans les bacs.
La sortie de l'album live s'accompagne d'une édition contenant un petit livre de 36 pages de photos de ce même concert, ainsi qu'un CD Rom; devant la rareté des interventions médiatiques du groupe, sous quelque forme que ce soit, ces objet n'en sont qu'encore plus collectors. Ajouté à cela que la production est limitée à 300 000 exemplaires et il devient facile d'imaginer à quel point le milieu de la musique pop japonaise a attendu l'opus, à cette époque où Zard était glorifié.
Cette sortie s'accompagna, chose inédite jusque là, d'une interview de la belle au sujet de son album « Eien », où elle évoque ses inspirations, notamment sur le plan de l'écriture des paroles, et de sa passion pour Stanley Kubrick.

Le 5 Février, juste pour fêter son anniversaire, Izumi Sakai sort un livre de lyrics : « Yureru Omoi ».
Après quelques mois de silence radio, le groupe annonce la sortie, en réponse à l'immense succès de la sortie du premier, du deuxième livre de lyrics « Makenaide ». Ce titre a été choisi à partir de la chanson que Izumi estime la plus représentative du groupe sur toute sa discographie. La sortie de cet opus a lieu le 19 Juin 2000.
A la mi Juillet, alors que le prochain album « promised me » ne sortait ni ne faisait parler de lui (les fans commençaient à être habitués avec Zard), une de leur chanson « hold me » est choisie comme thème d'ouverture des jeux olympiques de Sydney. Cette utilisation commerciale donnera lieu le 6 septembre à la sortie de la chanson sous forme de maxi single « Get U're dream », la musique est ré arrangée par Aika Ohno, figure bien connue du monde la Jpop de l'époque. Le titre s'écoulera à près de 120 000 copies, ce qui constitue une quatrième place des jours de forme moyenne de Zard.

Le très célèbre « Promised you », adulé depuis plus de 7 mois (du premier avril à mi Novembre) par les fans en raison de sa diffusion en générique de fin d'un show télévisé, sort finalement le 15 novembre. Le simple fait de ne pas faire de promotion ciblée (si on considère qu'utiliser la musique de fin d'une émission télé n'est pas à proprement parler une promo à large échelle, puisque le groupe est major) est chez Zard un moyen de promotion, comme le montre l'histoire de ce maxi single.
Un mois plus tard, le 15 décembre, marque la sortie du quatrième livre de lyrics intitulé « promised you ».

Le 22 janvier 2001 apparaît le site officiel «zard10th.com », mis en place par le groupe pour fêter ses 10 ans d'existence, le site n'ouvrira ses portes au public que le jour même de cet anniversaire : le 10 février 2001.
Un album sort ce même jour afin de commémorer l'événement, « Tokino Tsubasa » (« les ailes du temps »), ainsi qu'un livre de partitions pour piano pour le principal titre de l'album, avec ses paroles.

Le temps passe mais ce n'est pas le cas des informations, de plus en plus rares, au sujet du groupe. A cause de l'actualité ou de mesures « Zardiennes » anti promotion, presque plus rien ne filtre. Néanmoins le groupe utilise beaucoup Internet. Cette fois, début juillet 2001, c'est pour proposer sept articles spécialement dédicacés par Izumi, que les fans peuvent remporter par tirage au sort. L'inscription se fait moyennant réponse à un petit questionnaire sur le groupe, présent sur le site officiel.
En Août, le fameux site officiel des dix ans de Zard relâchera dans la nature 5 copies du single « Can't take my eyes off of you » dédicacé de la même manière.
Parfois c'est aussi lors d'une conférence de presse sans rapport avec le groupe qu'on en apprends un peu, comme lors de la conférence de presse de la société d'édition de jeux vidéos KONAMI au sujet de leur jeu vidéo "Tokimeki Memorial 3", donnée le 31 août 2001, où le nom de Zard est cité quand vient l'heure de parler du générique du jeu, « seven raimbow » interprété par Zard.
De même deux autres chansons, « Hero », et une inédite « Dakishimeteite» feront partie de la bande son du jeu. Voilà le quotidien d'un fan de Zard dans les années 90...
En mi Septembre sort un livre spécial de commémoration du dixième anniversaire de Zard, encore et toujours, ainsi que dix laissez-passer provenant du live « cruising & live » dédicacés pour le bonheur de tous ceux qui ont manqué cet évènement exceptionnel.
Finalement c'est peut être ça le secret de la politique promotionnelle de Zard : gâter ses fans jusqu'à la boulimie avec des cadeaux collectors inédits à chaque fois.
Le 7 octobre le groupe n'a toujours pas résolu son problème de générosité excessive et offre encore divers présents, dont des tapis de souris dédicacés.

En réponse au premier album compilation «ZARD BLEND I », le groupe remet le couvert dans le même esprit avec "ZARD BLEND II ~leaf&snow~", c'est la collection automne hivers de la musique de Zard. Cet opus voit le jour le 21 novembre 2001.
Ce même jour voit la sortie du livre commémoratif « 10° ~ Decimo ~ », des photos du groupe, de Milan (la ville préférée d'Izumi Sakai) et quelques textes du groupe au sujet de ces dix années de succès.

En 2002, Zard commence son année avec la sortie de l'Original Sound Track « Tokimeki Memorial SOUND BLEND ~featuring ZARD~ », issue du jeu « Tokimeki Memorial 3 », composée de deux chansons inédites de Zard et de cinq versions karaoké.
En Février, un nouveau site ouvre ses portes, « WEZARD », qui permet, outre la partie gratuite qui fourmille d'informations, de payer un abonnement pour accéder à la partie des membres et ainsi souhaiter personnellement un joyeux anniversaire à Izumi Sakai.
Toujours frileuse devant la promotion télévisée, c'est par les magazines « Music freaks » et « J-groove » que Izumi Sakai informe ses fans de la sortie imminente de son 34e single « Sawayakana Kimino Kimochi ».
Le 14 septembre, c'est l'heure des cadeaux, le site WEZARD, véritable remplaçant du site officiel, mets en vente pour les membres du fan club officiel de Zard, la box collector des 33 premiers singles du groupe, le « ZARD Premium Box 1991-2001 Single Collection ». La dite box inclura des vidéos inédites de la belle.

A la fin de l'année, le groupe annonce que sa chanson « Ashitawo Yume Mite » servira d'ending à l'anime « Detective Conan », chose pour le moins anecdotique chez les groupes de J Pop, surtout dans le cas de Zard. Néanmoins, cette chanson, par le biais de l'anime justement, deviendra vite une des chansons les plus connues du groupe. La chanson sera dévorée par les fans dès la mi Janvier 2003 et boostera, s'il en était nécessaire, le taux d'audimat de l'anime. Pour info, il s'agit de la chanson qui est présente sur la plupart des compilations de musiques d'anime ou de J Pop où Zard est présent.
Cette chanson donnera finalement lieu à la sortie du 35e single du groupe, le 9 avril 2003.
Les amateurs pourront y retrouver toujours Aika Ohno à la composition et Akihito Tokunaga aux arrangements (c'est une formule qui marche bien depuis longtemps).

C'est une chose assez rare pour être signalée : Izumi Sakai fait la couverture du numéro de mars 2003 du magazine « Music Freak », qui lui a concocté un dossier de 14 pages. Ce doit être la plus grosse apparition médiatique d'Izumi.

Bien lancé, le groupe prête « Hitomi Tojite » à un spectacle télévisé pour la chaîne « Fuji Television », qui deviendra le 9 juillet 2003 le 36ième single du groupe.
Après une apparition dans la compilation « J Blues Battle volume 3 », il est encore question de Zard quand un album des musiques de l'anime « Slam Dunk » sort, puisque le groupe a signé une de ses musiques.
Puis fin juillet arrive la consécration pour Izumi Sakai (ça n'engage que moi). Tak Matsumoto, le grand guitar hero du Japon, la demande pour chanter une reprise du « Ihoujin » de Aki Kubota, chanteuse bien connue des années 70 au Japon. Elle chantera donc dans une production de Tak aux côtés des idoles les plus populaires du moment, dont Mai Kuraki.
Cette collaboration donnera lieu à un album pour Tak, et un single pour Tak et Izumi qui sortira fin août 2003.

En Novembre sort le 37e single du groupe : « Motto Chikaku de Kimino Yokogao Miteitai ».

A la fin 2003, le groupe annonce enfin ce que tous les fans attendaient : un concert pour tout le monde sans restriction d'entrée. L'événement est prévu pour mars 2004, et passe par Osaka et continue avec deux dates à Tokyo. Par ailleurs, ne sont pas Japonais les gens qui se compliquent la vie : le groupe prévoit un système de pré vente de leur prochaine compilation « ZARD~WHAT RARE TRACKS!~ Cool City Production Vol.6 » lors de ses concerts. Des dates seront ensuite rajoutées à Kobe et à Yokohama pour contenter les fans de tout l'archipel.
En dernier geste, le groupe rajoute Osaka, Nagoya, Fukuoka et le fameux Nippon Budokan à son plan de route.

Le 28 janvier marque la sortie du dernier album de Zard en date : « Tomatte ita Tokei ga Ima Ugokidashita ».

Enchainant directement après leur tournée live 2004, Zard relâche son 38e single dans la nature sous le nom « Kakegae no nai mono », le 23 Juin 2004, constitué en particulier du superbe « Eien » dans sa version d'ouverture du premier live du groupe.
Le destin n'est pas comme la foudre et il peut frapper deux fois au même endroit, c'est donc sur la compilation SUPARUTO ! Sweet and tears memorial sport que Tak et Izumi se recroisent, l'un apportant une de ses chansons solo, une inédite et une chanson rare de B'Z, et l'autre la chanson de son dernier single.
Cette compilation regroupe en fait toutes les chansons J Pop utilisées pour des événements sportifs sur les chaînes de télévision japonaises.

De même, le 24 octobre, Izumi retrouve tous les groupes pour lesquels elle a composé des chansons (Deen, T Bolan, Field of view ..), ainsi que Tak et B'Z à nouveau, sur la compilation anthologique « It's TV Show ». Le groupe avait en effet prêté « Makenaide », leur hymne des débuts, à la télévision Fuji.
Continuant sur son rythme de croisière, Zard sort fin Novembre 2004 son 39ième single Kyou wa Yukkuri Hanasou ; le 40e, exclusivement dédié à l'anime Detective Conan dans sa version grand écran, sortira bien plus tard en avril 2005 sous le nom Hoshi no Kagayaki yo / Natsu wo matsu Seiru no you ni.

Dans l'actualité récente, on pourra parler de la sotie du DVD live a beautiful moment tour le 8 juin 2005. Une compilation ZARD~WHAT RARE TRACKS!~ ZARD Edit était prévue pour la même date mais elle a finalement été annulée il y a peu. A la place, un 11e album vient d'être promis pour début août 2005.

Hanashitaku wa Nai
悲しみが痛いよ desoler mias nous avons pas reussi a taduire^^

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333MIKA NAKASHIMA33-
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PROFIL
Née le 19 février 1983, dans la préfecture de Kagoshima, Nakashima Mika est à la fois connue comme chanteuse et comme actrice. Musicalement, elle propose une pop assez douce, souvent à tendance jazzy ou parfois funky pour les morceaux un peu plus rythmés. Sa discographie propose majoritairement des ballades, et on pourrait lui trouver un univers assez proche de celui de Misia.
En tant qu'actrice, elle a participé à quelques drama et films, mais est surtout populaire pour être l'héroïne de l'adaptation cinématographique du manga très populaire Nana. Ce film lui permet également d'explorer une image et un son plus rock dans son métier de chanteuse.
Elle est actuellement sous le label Sony Music Associated Records.



BIOGRAPHIE
Selon ses dires, Mika chante depuis toute petite. Dès l'âge de huit ans, sa mère lui propose de l'inscrire à une école spécialisée pour jeunes talents, mais l'enfant n'a pas encore suffisamment confiance en elle, malgré les encouragements de sa famille ou de ses amis qui pensent qu'elle a du talent.
C'est au collège que la jeune fille se dit finalement qu'elle aimerait en faire son métier. Commence alors la course aux auditions : Mika abandonne ses études à l'époque du lycée et prend un petit boulot en attendant de pouvoir décrocher un casting.

C'est en 2001 que tout va s'accélérer pour la jeune fille. Elle remporte en effet à 18 ans la Sony Audition en envoyant une demo à la maison de disques. Elle obtient alors le rôle de l'héroïne d'un drama hebdomadaire sur FUJI-TV, Kizudarake no Love Song, dont la diffusion commence en octobre de la même année. Mika joue une rebelle assez violente qui se retrouve repérée par un producteur et doit traverser de nombreuses épreuves pour faire ses preuves. Par la suite, le thème musical du drama interprété par Mika est commercialisé.
Le single, qui sort début novembre 2001 et qui est intitulé STARS, est un grand succès avec 600 000 exemplaires vendus, il atteint la troisième place du top oricon, score assez exceptionnel pour une nouvelle tête. Dès ce premier titre, le staff de Mika définit son image : il parie tout d'abord sur une mise en parallèle du personnage jouée par Mika dans le drama, et la jeune fille elle-même. Il est décidé de faire de la chanteuse une sorte de Cendrillon moderne. Le concept visuel de Mika est celle de la fleur de lotus : une belle fleur née pourtant de la boue. Le clip de STARS s'ouvre donc une fleur de lotus, et Mika est présentée comme la princesse née de cette fleur. On retrouve le lotus régulièrement sur le design de ses différentes sorties, cette fleur étant au final devenue son logo. On retrouve chez Mika une image sexy mais sans faire dans le vulgaire pour autant, et une certaine esthétique qui joue sur la sobriété, notamment dans les couleurs, que ce soit dans ses clips ou dans les vêtements qu'elle porte pour ses prestations. Cette sobriété et cette attitude posée font d'ailleurs qu'elle véhicule une image un peu distante, voire même froide pour certains.

Ses débuts musicaux se déroulent en tout cas aussi bien que sa maison de disque et la chanteuse elle-même pouvaient l'espérer, et 2002 est déjà l'année de la révélation pour Mika Nakashima. Son deuxième single, CRESCENT MOON, sort en édition limitée à 100 000 exemplaires, tous vendus dès le premier jour.

Les singles suivants, et notamment WILL, générique lui aussi d'un drama, marchent fort bien eux aussi. C'est donc tout naturellement que son premier album, TRUE, se classe à la première place du top Oricon dès sa sortie. Il atteint même le million d'exemplaires vendus, en trois semaines seulement! Mika devient donc dès ses débuts une figure très en vue de la scène jpop. Dans le même temps, la chanteuse rejoint à nouveau un drama, Shiritsu Tantei Hama Mike.
Mika reçoit le prix de la meilleure nouvelle artiste de l'année aux Nihon Record Taishô ainsi qu'aux Nihon Yûsen Taishô. Aux Golden Disc Taishô, c'est le prix de nouvelle artiste qu'elle obtient. Elle gagne donc son premier billet de participation au NHK Kôhaku Utagassen. L'année 2002 voit également la sortie de la première compilation de ses clips, FILM LOTUS.

En novembre, Sony Music réitère l'expérience des éditions limitées en sortant le premier mini-album de la jeune chanteuse : RESISTANCE. Les 200 000 exemplaires de cet opus sorti pour fêter la première année de carrière de Mika Nakashima trouvent preneur en une seule semaine.


L'année 2003 débute avec la sortie du 6ème single de Mika et aussi l'un de ses plus connus, Aishiteru, mais aussi par le début de sa première tournée nationale, Mika Nakashima the First Tour 2003, tournée qui passera par 6 salles, pour un total de 9 concerts. Les tickets seront vendus en deux minutes, et ce sont en tout 30 000 spectateurs qui assisteront à cette tournée. Celle-ci sera bien entendu disponible en vidéo quelques mois plus tard, après la sortie de la deuxième compilation de ses clips, FILM LOTUS II. Puis Mika se consacre quelques temps au tournage de son premier film, Gûzen ni mo saiakuna Shônen, aux côtés d'Ichihara Hayato.

Côté sorties CD, les singles s'enchaînent également, avec notamment deux morceaux qui marquent sa carrière : tout d'abord FIND THE WAY en août, qui fait office de générique de fin de l'anime Gundam SEED; mais aussi Yuki no Hana, qui se verra très bien classé dans le top des karaoke tout au long de l'année. Le deuxième album de Mika, LOVE, sort donc rapidement, et, tout comme le premier, se classe numéro un et écoule un million de copies en un mois. Il n'a pas à rougir face à son prédécesseur, avec plus d'un million cinq d'exemplaires vendus à ce jour. La jeune chanteuse est également choisie pour représenter le Japon aux côtés du groupe CHEMISTRY au 2003 Asia Super Star Tankaizokuban Concert, à Shanghai.

Le succès de Mika Nakashima dépasse les côtes de l'archipel et se propage en Asie, notamment en Corée. L'utilisation de son image pour la publicité, pour les produits Kodak ou les produits de beauté Kanebo, contribuent à affermir sa popularité. Le single Yuki no Hana est également repris par un chanteur coréen, Park Hyoshin, reprise qui se retrouve utilisée dans un drama très populaire au pays du matin calme.

Ce succès formidable font que la fin de l'année est synonyme pour Mika de nombreux prix : tout d'abord, prix du meilleur album pour LOVE aux Nihon Record Taishô, cérémonie au cours de laquelle elle obtient également un prix pour les paroles de ses chansons, qu'elle signe assez regulièrement.
Elle termine l'année avec une nouvelle participation au Kôhaku Utagassen.


Mika Nakashima joue à présent dans la cour des grandes à partir de 2004 : elle entame en effet une nouvelle série de concerts. Ces derniers ont lieu cette fois dans les différents Hall de tout l'archipel, pour un show intitulé MIKA NAKASHIMA concert tour 2004 "LOVE". Plus de 100 000 spectateurs assistent aux concerts, qui comptabilisent 36 performances sur 24 salles différentes.
Une autre petite série de concerts a également lieu d'août à septembre, NAKASHIMA Mika Beautiful Live 2004, en collaboration avec le violoniste Hakase Tarô.

Cette année largement passée sur scène n'empêche pas une sortie régulière de singles, avec notamment deux gros succès à ajouter à son palmarès : SEVEN en avril, et Hi no Tori en juin. Un nouveau mini-album limité à 100 000 exemplaires fait également son apparition en septembre, intitulé Oborozukiyo ~ Inori, fruit de sa collaboration avec Hakase Tarô, qui avait déjà produit le concert tour 2004 "LOVE".
Pour le dernier jour de l'année, Mika vérifie le proverbe "jamais deux sans trois" en se retrouvant une nouvelle fois conviée au traditionnel Kôhaku Utagassen, aux côté du violoniste avec lequel elle a travaillé cette année là.

Après quatre singles inédits, il est temps de penser à un nouvel album. Son titre sera MUSIC, et il sortira début mars 2005, décrochant encore une fois la place de numéro un des ventes dès sa commercialisation. Il est suivi quelques semaines plus tard de la quatrième compilation de clips de la chanteuse.
L'année 2005 voit une nouvelle tournée débuter en mai, le MIKA NAKASHIMA LET'S MUSIC TOUR 2005, qui passera par 20 villes pour un total de 35 représentations.

Cependant, la nouvelle qui est un petit tournant dans la carrière déjà brillante de Mika est sa participation au film NANA, adaptation du manga populaire du même nom. Elle y joue le rôle d'Ôsaki Nana, l'héroïne, et interprète la chanson thème du film, GLAMOROUS SKY, sous le crédit NANA starring MIKA NAKASHIMA. Ce titre restera pendant deux semaines au sommet du top Oricon -fait plutôt rare-, et reste sa vente single la plus forte à ce jour : plus de 430 000 exemplaires vendus, 16 semaines de présence dans les charts, pour une confortable dixième place au top singles annuel.
En plus d'être une belle performance question ventes, cette sortie permet surtout à Mika d'explorer d'autres facettes de son travail : HYDE, du groupe l'Arc~en~Ciel, compose et produit ce nouveau titre, la mangaka originale en écrit les paroles. Le son est résolument rock, genre que Mika n'avait pas encore vraiment tenté. La surprise est de taille pour le public ! L'image de Mika est également retravaillée pour l'occasion, et dans l'esprit du changement de nom d'interprète sur la pochette de GLAMOROUS SKY, Mika poursuit son rôle d'Ôsaki Nana pour la promotion de ce single, avec un look punk rock qui tranche totalement avec celui de ses débuts. Le film est un franc succès, remportant notamment trois prix aux Nihon Academie Shô, dont un du meilleur premier rôle pour Mika.

La fin de l'année 2005 rime de son côté avec sorties diverses. Tout d'abord, la vidéo du live de cette même année; mais aussi et surtout la sortie en décembre de son premier best of, sobrement intitulé BEST. Une version rechantée de son premier single, STARS, figure sur cette compilation, ainsi qu'une nouvelle interprétation d' AMAZING GRACE, à laquelle a collaboré le chanteur de jazz Ayado Chie (Une reprise de ce titre ouvrait déjà le premier album de Mika). Le best of se classe sans surprise à la première place des charts nippons, et dépasse encore une fois le million d'exemplaires vendus. La vidéo best of de ses clips, portant également le titre BEST, sort quelques jours avant sa quatrième participation au Kôhaku Utagassen. La jeune reçoit également un prix spécial aux 47e Nihon Record Taishô. Le premier bilan de Mika Nakashima symbolisé par ce best-of est donc pleinement satisfaisant pour l'artiste, qui bénéficie d'une popularité remarquable.

Elle poursuit sa carrière en 2006 avec un nouveau single, Cry No More en février. Elle se rend à Memphis, aux Etats-Unis pour en tourner le PV et reçoit là-bas un prix de citoyen d'honneur. Mika Nakashima sort ensuite en mai son 18ème single, All Hands Together, qui contient en deuxième piste une reprise d'un classique de Louis Armstrong, What A Wonderful World. Cela avant de reprendre le chemin des studios pour endosser de nouveau son personnage de Nana dans le deuxième volet de cette adaptation cinématographique.







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MEMBRE(S)
Chant : Ruki
Guitare : Uruha
Guitare : Aoi
Basse : Reita
Batterie : Kai


PROFIL:

Gazette jouaient au départ dans le même style que baroque quand ils étaient indépendants.
Leurs chansons surfent sur la vague punk/pop/jazzy.
Désormais, ils s'orientent de plus en plus vers un métal plus bourrin très inspiré par Dir en grey.






BIOGRAPHIE

Ruki, Uraha et Reita sont tous issus Kar+te=zyAnose et avant cela de Ma'die Kusse. Notez que Ruki est à l'époque batteur et non chanteur.
Ils recrutent Aoi ainsi que Yune, ex. Artia, et forment Gazette en ce début d'année 2002.
Suit une tournée d'event au mois de mars.

Sur leur lancée, ils effectuent leur premier one man le 2 juin 2002. Il se déroulera à guichés fermés.

Après suivent plusieurs maxis, deux vidéos et des tournées en pagailles.
Pourtant Yune quitte le groupe en janvier 2003. Il est vite remplacé par Kai (ex. Mareydi Creia) en février.
Le mois suivant, ils entrent dans le label PSCompany et partent en tournée avec Hanamuke.

Trois maxis sont vendus à raison d'un tous les mois, suivis en fin d'année par un mini album. Ils cartonnent dans l'oricon "indies" en se classant dans les meilleurs places.

Leur popularité augmente d'une manière fulgurante en quelques mois.
Ils organisent aussi une tournée avec Vidoll et font ensemble la couverture du magazine Cure.

Le 16 janvier, ils feront un concert au Shibuya AX devant plus de 1500 fans. Ce dernier sortira en DVD quelques mois plus tard (Tokyo saihan ~JUDGMENT DAY~).

Nos cinq garçons ont le vent en poupe et font un nouveau carton au Shibuya O-East cette fois. Pour notre plus grande joie, ce concert sort aussi dans le commerce au mois d'août (Keiseibanka).

Entre-temps sort un mini album : MADARA et sa version vidéo un peu plus tard. Les clips sont vraiment de très bonne qualité.

En juillet, sort le maxi single : Zakuro kata no yuuutsu Zetsu Miseinen. Il est aussi divisé en trois maxi singles accompagnés des clips en DVD.

Gazette fera une tournée TRIVAL ARIVALL avec bis et Kra.

Leur 1er album, Disorder, sorti le 13 octobre arrive 19e au classement Oricon de la semaine (atteignant la 5e place le jour de sa sortie pour le classement journalier) soit 11 231 exemplaires. L'album est bien parti pour prolonger les ventes !

C'est reparti pour une tournée mémorable (Royal Disorder et Grand royal disorder) dans tout le Japon du 21 décembre 2004 au 7 mars 2005.
Pendant ce temps sort le 9 mars un maxi single Reira qui comporte trois presses différentes. Chanson assez calme, elle reste de toute beauté. Il faudra attendre le 3 août pour la sortie de Gama un nouveau mini album aux titres plus péchus.
Dernière sortie de l'année : Cassis, un maxi dont le titre éponyme est mou et décevant.

Un second album, NIL, sort le 8 février 2006. Pour l'occasion gazette devient The GazettE. Mais grosso modo ça reste gazétto en japonais.
Si le groupe sort assez peu de CD en début d'année (juste une compile d'anciens morceaux) ils entament une longue tournée qui vient s'achever au mythique Nippon Budôkan. La vidéo sort d'ailleurs quelques mois plus tard dans le commerce.

Au mois de juillet, The GazettE viennent faire deux concerts en Allemagne à Bonn lors d'une convention. La salle est comble et leur album NIL sort en édition européenne.

Automne 2006. Bonne nouvelle deux maxi single vont sortir dans les bacs : REGRET et Filth in the beauty.